Proč potřebujete rozvíjet hudební vkus? Zeptala jsem se na tuto otázku a dlouhou dobu jsem nenalezla odpověď dostatečně přesvědčivou, abych jí věnoval celý článek.
Zdálo se mi, že bohatý hudební vkus je nutný jen proto, abych se považoval za rafinovaného člověka než jiní, nebo překvapit své spolupracovníky s jeho rozsáhlými znalostmi v oblasti hudby. Tyto cíle určitě nejsou hodné věnovat jim celý text.
Ale pak jsem si uvědomil, že vývoj chuti má také svůj vlastní význam. O tom budeme hovořit v tomto článku. Taky to řeknu jak poslouchat hudbu. A pro ty, kteří mají zájem, poskytnu krátký přehled vaší oblíbené hudby na konci článku. Možná vám tato recenze pomohou najít nové zajímavé umělce a zajímavé hudební trendy.
Nové připojení
Jak jsem napsal v prvním článku cyklu "Jak mi hudba pomohla vyrovnat se s depresí", když jsem byla depresivní, nové a neznámé hudební směry mi pomohly jít za staré návyky a dozvědět se hodně o sobě. Pak jsem začal aktivně poslouchat hudbu, kterou jsem nikdy nepochopil, snažil se pochopit její harmonii, rozšířit hranice svého vkusu.
Ale proč jsem jinak začal mít rádi hudbu, kterou jsem nikdy neměl rád? Stalo se to nejen proto, že jsem se uklidnila a vyloučila obvyklé vzorce mentálních reakcí. Každou novou hudbu, která přesahuje hranice tradic, ve kterých jsme byli vychováváni a která formovala náš vkus, poslech je těžké a neobvyklé. Jen proto, že je pro nás něco nového.
A jsem přesvědčen, že když začneme chápat nějakou novou hudbu, něco v našem mozku je přestavěno. Předtím, než malé dítě začne chápat vztahy v tomto světě, musí vytvářet nová spojení v myšlení. Na první pohled se mu může zdát, že neexistuje žádná korelace mezi skutečností, že táta přestala pracovat a skutečností, že máma prodala svůj kožich. Ale pak se naučí nové věci. A na místě nepořádku se objevuje celý obraz, který spočívá v příčinách a účincích.
Stejně tak je chuť na konkrétní hudbu: harmonie a pořadí přicházejí na místo zjevného chaosu. Například, dřívější jazz mi připadalo jako nějaká improvizační kaše. Ale časem, když jsem se seznámil s těmito trendy, začal jsem slyšet logiku a krásu této hudby. A bylo zřejmé, že v mém mozku došlo ke změnám, vznikly nové vazby, které mi umožnily vidět nějaký hudební význam, kde jsem to ještě neviděl.
Bohužel toto prohlášení nemohu podpořit žádnými vědeckými odkazy, ale myslím si, že jsem nehřešil proti pravdě. Jak není vývoj nových spojení v mozku, které nás vedou k tomu, abychom začali vnímat to, co jsme dříve nemohli vnímat?
To mě přivádí k odpovědi na otázku, proč rozvíjet hudební vkus. To je nezbytné pro rozšíření našeho spektra emocí, abychom nás potěšili objevem nových pocitů a pocitů, které nám neznáme, abychom zničili obvyklé vzorce vnímání. Když jsem pro mě začal studovat nové hudební směry, cítil jsem, že se pro mě otevřel zcela nový zvuk. A pro mě to byla taková výzva: budu moci najít to, co našli jiní, aby slyšeli, co mi předtím nebylo k dispozici?
Rozvíjení hudební chuti obohacuje náš vnitřní svět a pocit krásy!
Předtím, než mluvím o vývoji chuti, chci vás varovat, že to není nutné, abyste získali pocit nadřazenosti nad těmi, kteří jsou v hudbě více sofistikovanější než vy. Chuť na vynikající hudbu vás nezlepšuje a nezaměňuje, než ti, kteří tuto hudbu neposlouchají. Chuť není důvodem pro snob a opovržení!
O vývoji chuti
Vývoj hudebního vkusu není složitou vědou, ale zde stále existují jistá pravidla. Začátek je poměrně jednoduchý a zřejmý. Vezměte si hudbu, kterou jste nikdy nepochopili, a začněte ji poslouchat.
Jak to udělat? Není to tak obtížné. Internet je plný ratingů jako "100 nejlepších elektronických alb" nebo "100 skvělých skladeb klasické hudby", "500 nejlepších alb podle Rolling Stone" (nebo použít sociální síť Last.fm, to je velmi výhodné.) Za prvé to usnadní výběr a druhé, není nic špatného, když se spoléháte na chuť kritiků, dokud se vaše tvůrci nevytvoří, a za třetí, dá příležitost seznámit se s všeobecně uznávanými mistrovskými díly světové hudby.
Nakupujte (nebo stáhněte) album a zkuste jej poslechnout.
Když posloucháte hudbu, zkuste pouze poslouchat hudbu a nečinit něco jiného. Chápu, že mnozí z vás jsou zvyklí hrát hudební skladby v pozadí, dělat něco jiného paralelně. Nyní se však pokuste jednat v rozporu se zavedenými zvyky.
Přidejte hodinu času (průměrné album vydrží v průměru) a věnujte tuto hodinu hudbě. Poslechněte nahrávku (album, kompilaci atd.) Od začátku do konce, aniž byste přešli na něco jiného. Postupujte podle následujících pravidel, učí vás hodně, a to nejen v oblasti vnímání umělecké formy popsané v tomto článku.
Pravidla pro poslech hudby
Pravidlo 1 - buďte trpěliví
Ujišťuji vás, že poslech konce alba bude dost obtížné. Je možné, že se nejdřív budete hudbu trochu líbit, ale po chvíli se nudíte. A pak začnete cítit, že ztrácíte čas, protože jste mohli udělat něco jiného. Budete chtít vstát a začít něco dělat. Ale věnujte svůj čas, nechte album hrát do konce. Neztrácejte čas, uvolněte se a uvolněte se. Pro tuto aktivitu můžete vyhradit alespoň jednu hodinu týdně.
To vás naučí trpělivost, koncentraci a zmírnění stresu.
Pravidlo 2 - zbav se očekávání
Někdy se nám zdá, že určitý kus hudebního umění by měl přinést určité pocity. Například očekáváme, že klidná, hladká a obklopující hudba začne zrodit obrazy vesmíru v nás a klasické dílo probudí obrazy starověku v naší představivosti. Někdy budeme jen čekat na určité emoce, protože naše mysl spojuje je s hudbou.
Pokuste se však přijmout, co je, a ne srovnat své pocity s tím, co by mělo být. Vaše emoce a pocity jsou to, co jsou v daném čase. Slovo "musí" se na ně vůbec nevztahuje.
Pokud budete neustále čekat na něco konkrétního, vaše mysl se začne obávat, když uvidí, že očekávání neodpovídají skutečnosti, a to značně naruší proces. Například budete poslouchat jeden z největších, podle kritiků, alba na Zemi, kterou ocenili miliony lidí. Ale všimnete si, že necítíte nic, hudba se vám zdá být nudná. Začínáte si myslet: "je něco se mnou špatně" nebo "proč teď nemůžu mít radost."
Místo toho jen relaxujte, nechte pocity být tím, čím jsou. Dokonce i když nemáte nic, přijměte to také. S největší pravděpodobností to není všechno, co přichází poprvé. Trvalo mi hodně času, abych poslouchal určitá alba, než se stali mými oblíbenými. A možná, opravdu, tato hudba není pro tebe. Řekl jsem, že vkus není nic jiného než zvyk, ale neříkal jsem, že by se vám všechno mělo líbit.
Tento přístup vás naučí přijmout vaše emoce tak, jak jsou, a ne zažít frustraci vzhledem k tomu, že vaše očekávání se neshodují s realitou.
Pravidlo 3 - neoznačuje
Když nezískáte očekávané potěšení ze skladby, začnete přemýšlet: "Nemám rád tento styl", "Nemám rád ženské vokály", "tato hudba je příliš těžká / prostá / ponurá / nudná pro mě", "předchozí album nebylo nic a tohle je jednoduché. "
Zbavte se rychlých úsudků a jen poslouchejte. Již dávno jsem dospěl k závěru, že prakticky v jakékoliv hudbě od lehkého jazzu k metalu může existovat vlastní krása, ale každý styl ji vyjadřuje jinak. Zvyklíme si na určité hudební žánry a nepřijímáme jiné: neposloucháme hip-hop, protože se nám zdá, že prostě nedokážeme ocenit rychlé recitativum. Nebo se nám nelíbí tvrdá skála, protože se nám nelíbí zvuk kytar a veškerá tato skalní estetika s dlouhými vlasy a černými kostýmy.
Ale neřízněte rameno a zobecněte. Každý hudební styl má své vlastní nugety, bez ohledu na to, zda drží kytaru, housle nebo se uzamknou v ateliéru obklopeném hudební technikou. Hudební myšlenky se mění rok co rok, objevují se nové žánry a staré zmizí. Tyto věci jsou dočasné. Zkuste za těmito věcmi vidět něco věčného a neměnného, krásu, smysl pro harmonii a pořádek, který člověk již začal vyjádřit od dob divokých kmenů. Vše se mění, ale tato krása zůstává a existuje v mnoha stylech hudby. Nežijte ve stejném stylu, poslouchejte různé věci.
To vás naučí vidět jednotu v imaginárních protikladech a nalézt to nejintimnější a věčné pod pokrývkou přechodného.
Chtěla bych přidat tato pravidla k častějším koncertům, včetně koncertů klasické a jazzové hudby. Vyberte si den, kdy místo běžného volného času v baru jdete na koncert. Změna standardních návyků může být velmi vzrušující!
Dále jen pro ty, kdo mají zájem, vám povím o mé oblíbené hudbě. Nemyslím si, že by to mělo být pro každého zajímavé, a tak řeknu, že to, co jsem napsal výše, je samostatnou součástí článku a můžete na něm dokončit a nečetnout další. Ale pravděpodobně někdo díky mně najde nové zajímavé umělce. A za to zveřejňuji malý přehled hudebních trendů a hudebníků, od jazzu až po elektroniku.
Co naslouchat?
Myslím, že pro sofistikované milovníky hudby bude můj seznam amatérský a povrchní. Tak to je. O mých hudebních vkusu posledních několika let mohu říci, že mám rád dobrou hudbu, bez ohledu na její styl. Navzdory skutečnosti, že jsem vždycky cítila neobvyklou, podivnou hudbu, neposlouchala jsem podzemí. Také jsem se zřídkakdy ponořil do hlubokého hudebního žánru a nemohl být považován za hlubokého znalce, jako je jazz nebo techno. Jen jsem si vybral dobré umělce z různých směrů a zpravidla byli nejslavnějšími představiteli svého žánru. Protože taktika hledání "skvělých alb", které vám nabízím, jsem nikdy neváhal používat sebe, proto nejslavnější (i když ne vždy v nejširších kruzích) umělci se většinou dostali do mého zorného pole. Začněme povrchní přezkum světové hudby s jazzem.
Všechny alba, které doporučuji, budou napsány v takovém pořadí, ve kterém doporučuji seznámit se s nimi (od "jednoduchých" pro vnímání až po "obtížnější").
Jazz
Proč jsem začal s jazzem? Protože podle mého názoru je tento styl k dispozici lidem různých věkových kategorií a chutí. Ačkoli, jak jsem řekla, chuť je jen zvykem, někdy je tento zvyk pevně zakořeněný v kulturní minulosti určitého člověka. A tento zvyk je obtížné překonat. Myslím si, že můj dědeček bude mít potíže s poslechem elektronických kliknutí a písků žánru IDM, zatímco já bych neměl moc potěšení při retrospektivách (ale stále se mi to líbí). Ale nějaký jazzman Miles Davis album, myslím, že bychom se mohli společně těšit.
Takže pokud jste nikdy nerozuměli potěšení poslouchat improvizaci mosazných a klávesových nástrojů překrytých zmateným rytmem bubnu, pak je čas pochopit!
Herbie hancock
Pozoruhodný a velmi slavný a vlivný jazzový pianista. Pokud se vydáte na whosampled.com (na těchto stránkách můžete vidět, které hudební fragmenty některých vzorků byly vypůjčeny od ostatních), pak uvidíte, že fragmenty jeho klasických džezových děl byly používány velkým množstvím moderních umělců, především v žánrech hip-hop a r'n'b. Herbie Hancock lze říci, že je jedním z nejvíce citovaných hip-hop dzazhovyh umělců. Hudba se pohybuje od památných a populárních melodií až po avantgardy. Účastnil jsem se jeho koncertu v Moskvě, byl to skvělý zážitek. Hancock vyznává buddhismus a věnuje se meditaci.
Doporučené alba:
- Fat Albert Rotunda (lehké a zábavné album)
- Maiden Voyage (více lyrické album o moři, doporučujeme poslouchat na oceánu)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Křížení (Jazz-rock, přeměna v avantgardy až do konce)
John coltrane
Musím přiznat, že až doposud jsem o Coltrane nevěděl moc málo. Rozhodla jsem se jít na Wikipedii a přečíst si několik biografií. A teď se mnohem více zajímá o jeho práci.
John Coltrane je jedním z největších jazzových hudebníků. Ale jeho jedinečnost spočívá nejen v jeho virtuozitě, brilantním držení saxofonu, ale také ve skutečnosti, že hudba se pro něj stala výsledným účinkem jeho duchovní transformace. Coltrane se pomocí náboženství a duchovních praktik zbavil závislosti na heroinu a alkoholu. A samozřejmě mě to velmi zajímalo.
Coltrane se držel názorů zvláštních pro mnoho představitelů různých mystických trendů a nového věku. Domníval se, že všechna náboženství vedou k Bohu a nerozlišují mezi různými náboženskými tradicemi. Jeho čtenářské knihy byly Korán, Bhagavad Gita, Tibetská kniha mrtvých, Bible. Jeho alba se nazývá: "OM", "Meditace", "Amen", "Drahý pán". Věřil, že každé náboženství obsahuje svou vlastní moudrost. Podle mého názoru skutečnost, že člověk začíná vidět jednotu různých tradic, spíše než rozpor, naznačuje, že je na vyšší úrovni duchovního a náboženského rozvoje než ti, kteří jsou vázáni v hádkách vytvořených spory, o jejichž náboženství lepší a která je pravdivější.
Chápu, že Coltraneovy osobní pohledy nezajímají vždy ty, kteří prostě chtějí poslouchat jeho hudbu. Ale vždycky jsem se zajímala, jaká osoba a charakter jsou za určitým uměleckým dílem. A vidím, že za uměním Coltrane je jen dobré.
Doporučené alba:
- Love Supreme (moje oblíbené jazzové album)
- Moje oblíbené věci
- Modrý vlak
S dalšími věcmi se budu seznámit.
Miles Davis
Možná nejslavnější představitel jazzové hudby, který se objevil po 60. letech. Byl vynálezcem několika sub-stylů jazzu. Na rozdíl od Coltrane neměl takovou virtuozitu, ale jeho tiché hudební výroky byly podrobnější a přesnější. Také, na rozdíl od Coltrane, se nikdy nezbavil svých závislostí, což mělo špatný vliv na jeho kariéru ke konci svého života. (Bylo by hezké, kdyby praktikoval meditace podle příkladu svých kolegů v dílně Coltrane a Hancocka). To však nezabránilo Davisovi psát skvělou hudbu.
Doporučené alba:
- V Silent Way (velmi uvolňující album pro relaxaci)
- Druh modré (možná nejslavnější z jeho alba, z něhož jsou jiní hudebníci aktivně vypůjčeni)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, více neobvyklý zvuk než výše uvedené alba, nahrávka používala současně dva basisty, dva pianisty a dva bubeníky)
Jak poslouchat jazz?
Dnes je dzazh spojován se sofistikovanou hudbou pro sofistikované estetiky. Ale podle mého názoru je to jen hudba, stejně jako ostatní. Jazz je jako kokain. Zatímco droga byla k dispozici všem, používala ji spodní vrstva společnosti. A jakmile se jeho hodnota zvětšila, stala se výsadou bohatých. Ale jazz byl také jednou oblíbenou hudbou a jazzové koncerty se zúčastnily lidé z nejchudších čtvrtí a ne jen velmi intelektuální snobové.
Proto, když posloucháte jazz, nesnažte se najít žádné "vysoké hudební nápady", ale jen poslouchejte. Tato hudba je stejně jako každý jiný schopný zaujmout, čímž se srdce bít rychleji a kývnutím hlavou k rytmu, je třeba jen zvyknout na jeho měnící se harmonii.
Rock
Rock může být jiný, možná jakýkoli styl hudby. Zde přinesu dva z mých oblíbených rockových týmů.
Král karmínový
Britská progresivní rocková kapela vznikla v 70. letech. Během své tvůrčí práce, jejich hudba pohltila vliv různých hudebních stylů a přidala něco z nich do těchto stylů. Jejich dřívější práce byly silně ovlivněny jazzovou, betonovou a avantgardní hudbou a některé jejich skladby připomínaly dlouhé klasické suity. Složení skupiny, stejně jako její zvuk, se neustále mění v celém segmentu existence kolektivu. Jediným stálým členem skupiny, srdcem ideologie skupiny byl Robert Fripp. Je vynálezcem původních stylů hry na kytaru a následovníkem ruského mystického a duchovního učitele Georgy Gurdjieffa. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
